С 28 июля 2020 начинает работу персональная выставка екатеринбургского художника Анатолия Корнилова «Жизнь красок». В экспозиции представлено 17 ярких и эмоциональных живописных полотен. Автор творит в разных стилях, но отдаёт предпочтение абстракции.

Корнилов Анатолий Вадимович.
Родился 17 января 1957 года в посёлке Асбестовский города Алапаевска. С 1697 года живёт в Екатеринбурге. Окончил Свердловский горный институт по специальности «горный инженер».
Рисовал с детства. Мой интерес к рисованию и к живописи поддерживал отец, который коллекционировал почтовые открытки, среди которых были репродукции картин русских художников. Особое впечатление на меня произвёл его самодельный альбом с рисунками его студенческих друзей, а позднее работы Эндрю Уайета и Дэвида Хокни.
В конце 60-х годов занимался в изостудии Дома пионеров Ленинского района города Свердловска. В юности (1970-е) главной сложностью при занятиях живописью было отсутствие в продаже качественных материалов: холстов, кистей и т.д. В конце 70-х занимался несколько месяцев на платных курсах художников оформителей под руководством преподавателей Свердловского художественного училища.
Вернулся к живописи спустя 30 лет. Несколько лет писал в стиле реализма пейзажи, портреты маслом, пастелью, акрилом. Все для собственного удовольствия и подарков близким и друзьям. Выполнил несколько росписей интерьеров.

Участие в выставках:
2017 – Весенняя выставка графики. Екатеринбург.
2017 – 4-я выставка экспериментального искусства. Екатеринбург.
2018 – Выставка Деловом центре «Уралсистем». Екатеринбург.
2018 – 5-я выставка экспериментального искусства. Екатеринбург.
2019 – Выставка «Соц-арт-колорит». Первоуральск.
2019 – Выставка «Единство: цвет/форма/образ». Каменск-Уральский.
2020 – 57-я Городская художественная выставка. Каменск-Уральский.

О своих картинах.
Живопись для меня – возможность показать удивительное разнообразие аспектов человеческой жизни, выразить радость повседневного бытия, перенести накопленные образы и ощущения из прошлого в настоящее. Нереалистичные формы, сочетающие органические и геометрические объекты, экспрессивные цвета, резкие контрасты тёмного и светлого, тёплого и холодного, тактильная текстура живописной основы – все эти выразительные средства я использую для визуального удовольствия зрителей.
Я отношу свои работы к стилю абстрактного экспрессионизма, когда произведение создаётся случайностью, игрой форм и звучностью красок, а не логическим размышлением. Творческий процесс субъективен. Художник пишет в той манере, которая созвучна его эмоциям. Во время работы я испытываю волнение и удовлетворение, оказываюсь вне времени и пространства. Живопись связывает неосознанное и материальное, внешнее и внутреннее. Я получаю вдохновение от исследования этой связи, экспериментирую, пробуя новые темы и техники, и это «что если?» будоражит меня. Не считаю окончательным ни какое стилистическое решение и иногда комбинирую абстракцию и фигуративную живопись. Поэтому я свободен в выборе мотивов и цветовой палитры. Использую акрил из-за его пригодности для большинства поверхностей; акрилом удобно работать с несколькими красочными слоями, создавать рельефные эффекты.

Я не боюсь испортить холст, использую цвет, текстуру и форму без страха что-то сделать не так и позволяю картине самой создавать себя. Зачастую полотно выбирает своё направление, ведёт меня за собой. Эта магия создает не изображение привычного, а некую ситуацию, событие на холсте. Картина становится самодостаточным феноменом, без очевидной связи с окружающим предметным миром
Абстрактная живопись подразумевает свободу и для зрителя. Зритель может взять от моих произведений то, что они подскажут ему. Он сам формирует своё впечатление. Мои работы призваны лишь подстегнуть его воображение.
Анатолий Корнилов
