Выставку Дмитрия Васильева «Сохраняя традиции» мы планировали открыть в стенах Выставочного зала 16 мая 2020. Но сложная эпидемиологическая обстановка внесла в эти планы свои коррективы. «Живое» знакомство горожан с произведениями мастера придется перенести на более поздний срок. Тем не менее, 16 мая, в рамках виртуальной «Ночи музеев» мы презентуем виртуальную же выставку работ Дмитрия Васильева.

Её содержание отличается от того, что будет экспонироваться в зале. Онлайн формат позволяет расширить границы, познакомить каменского зрителя с произведениями, которые давно нашли свое место в частных и музейных коллекциях мира, и в реальной экспозиции вместе уже не соберутся.

Предлагаем статью искусствоведа Ольги Алиевой, написанную ею специально для выставки в Каменске-Уральском.

Дмитрий Васильев – современный художник, яркий представитель отечественной школы реалистической живописи. Родился в 1972 году в городе Каменск-Уральский. Изобразительным искусством увлёкся с детства, посещая художественную школу. Профессиональную огранку Дмитрий последовательно проходил в Свердловском художественном училище им. И.Д. Шадра с 1987 по 1991 год, а затем в Санкт-Петербургском государственном академическом институте живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина (Академия художеств) в мастерской В.В. Соколова в период с 1992 по 2000 год. Профессиональный багаж знаний, практических навыков, унаследованную от признанных мастеров-педагогов традицию реалистического искусства, он активно и плодотворно развивает в своей творческой деятельности.

Динамичен и уникален жизненный путь художника, в котором переплетается преподавание живописи в институтах Китая и на кафедре общей живописи в Художественно-промышленной академии им. А.Л. Штиглица (бывшей им. Веры Мухиной), творческие экспедиции в различные области Китая, по Ладожскому озеру, землям Суздаля и Владимирской области, землям Поволжья, Уральскому краю.

Одним из направлений творческой деятельности Дмитрия стала пейзажная живопись. Среди представленных в экспозиции работ обращают внимание пейзажи с берегов Ладожского озера, выполненные в «петербургский» период жизни художника. В последнее время важное место в его творчестве занимают природные мотивы уральского края. Живописный, написанный непосредственно с натуры, этюд в творчестве автора занимает подчинённое место. Он не является самоцелью для художника. В современный период широкого увлечения этюдностью, когда работа над пейзажной картиной отходит на второй план и первенствующее место занимает эмоционально написанный живописный этюд, Дмитрий Васильев остаётся верен традициям русской и советской реалистической пейзажной живописи. Основная его задача при работе над пейзажем – создание картины, дающей глубокий образ природы, показывающей её силы, величие.

Один из немногих художников, он обращается в своём живописном творчестве к жанру портрета, повествуя о непростой судьбе рядовых российских тружеников – наших современников, наполняя образы правдивостью жизни.

Заслуживает интереса и жанр натюрморта в творчестве Дмитрия.

Традиции русского ориентализма отражены в жанровых композициях, посвящённых жизни тибетского народа.

Наряду с жанровой и тематической многогранностью живописного творчества, думая сегодня над значением для нашего и будущих времён творчества Дмитрия Васильева в целом, необходимо подчеркнуть аспект высокого профессионализма. Искусство – одна из важнейших форм общественного сознания, и характер решения его профессиональных проблем далеко не безразличен для общего состояния духовной жизни человечества. В сегодняшнее, далеко не простое для развития искусства время, когда ставятся под сомнение или подменяются мелочно-протокольной фиксацией принципы реалистического искусства, составляющего гордость отечественной художественной школы, совсем не легко не отдать дань модным увлечениям, сберечь в чистоте верность великим традициям и развивать их, создавая большое современное искусство. Дмитрий Васильев принадлежит именно к тем художникам, чье творчество твердо и бескомпромиссно несёт современникам и потомкам живой огонь искусства, подобно эстафете, приняв его из рук предшественников, с тем, чтобы передать в руки будущих мастеров.

Общее число выставок, в которых участвовал художник, превысило пятьдесят, это лишь основные из них.

1994-1995 – Работа по приглашению частной галереи «Новый запад», г. Берлин, Германия

2001-2002 – Выставки: «Русский реализм», «Русские в Берлине-2», «Против насилия», г. Берлин, «Русский импрессионизм», г. Гамбург, Германия.

2003 – Выставка «Pittori Contemporanei da San Pietoburgo», г. Лугано, Швейцария.

2005 – Выставка «Санкт-Петербург», Италия

2006 – Персональная выставка в галерее “Rein Galleri”, г. Пекин, Китай.

2007 – Персональная выставка в галерее русского искусства, г. Пекин, Китай.

2007 – Персональная выставка в галерее «Оранж», г. Гванжоу, Китай.

2007 – Участие в трех совместных выставках в г. Пекин — г. Сунчжоу, Китай.

2008 – Участие в III международном китайском бьеннале, г. Пекин, Китай.

2008 – Участие в олимпийской выставке, г. Пекин, Китай.

2008 – Благотворительный аукцион в помощь пострадавшим от землетрясения в

провинции. Сычуань, г. Пекин, Китай.

2009 – Выставка «Shanghai art fair 2009», г. Шанхай, Китай.

2010 – Лауреат II степени в номинации «ЖИВОПИСЬ» международной выставки в рамках

международного фольклорного фестиваля «Интерфолк», в зале Государственной Академической Капеллы Санкт-Петербурга, (картина «Разговор»).

2010 – Лауреат I степени в номинации «Живопись» выставки «Материнство и детство», Зал

Государственной Академической Капеллы Санкт-Петербурга, (картина «Ожидание»)

2012 – Персональная выставка «От Ладоги до Хуан Хэ», г. Каменск-Уральский, Россия.

2012 – Персональная выставка «Сохраняя традиции. От Ладоги до Хуан Хэ» г. Екатеринбург, Россия.

2013 – Персональная выставка «Шамбэй — загадочная земля», Союз Художников России, г. Екатеринбург, Россия.

2013 – Персональная выставка «Уральские пейзажи», Резиденция губернатора Свердловской области, г. Екатеринбург, Россия.

2013 – Персональная выставка «Древний Китай», Резиденция губернатора Свердловской области, г. Екатеринбург, Россия.

2013 – Участие в XI межрегиональной выставке, г. Тюмень, Россия.

2018 – Участие в выставке произведений художников Уральского федерального округа «Большой Урал ХII», г. Челябинск, Россия

2020 – Персональная выставка «Сохраняя традиции», Резиденция губернатора Свердловской области, г. Екатеринбург, Россия.

Картины художника находятся в частных собраниях Германии, Франции, США, Китая, Новой Зеландии, в частной коллекции герцога Саксонии принца Михаеля, а также в фондах Свердловского областного краеведческого музея им. О.Е. Клера, Нижнетагильского музея изобразительных искусств и Ирбитского государственного музея изобразительных искусств.

Ольга Алиева, доцент кафедры рисунка Уральского государственного архитектурного университета, кандидат искусствоведения, член Союза художников России